MMD 304 | Ders Tanıtım Bilgileri - Görsel İletişim Tasarımı

Dersin Adı

Video Teknikleri ve Prodüksiyon

Kodu	Yarıyıl	Teori (saat/hafta)	Uygulama/Lab (saat/hafta)	Yerel Kredi	AKTS
MMD 304	Güz/Bahar	2	2	3	4

Ön-Koşul(lar)	Yok
Dersin Dili	İngilizce
Dersin Türü	Seçmeli
Dersin Düzeyi	Lisans
Dersin Veriliş Şekli	Yüz Yüze
Dersin Öğretim Yöntem ve Teknikleri	-
Ulusal Meslek Sınıflandırma Kodu	-
Dersin Koordinatörü	-
Öğretim Eleman(lar)ı	Öğr.Gör. CAN FAKIOĞLU
Yardımcı(ları)	-

Dersin Amacı	Bu ders, öğrencileri izleyici konumundan üretici konumuna taşıyarak bir sahnenin kuruluş sürecini hem çözümleme hem de üretim düzeyinde kavramalarını sağlamak üzere yapılandırılmıştır. Dönemin ilk yarısında öğrenciler seçtikleri bir film ya da dizi sahnesini plan düzeyinde çözümleyerek film dili, mizansen, oyunculuk ve ses tasarımı kavramlarını incelerler. Dönemin ikinci yarısında ise kendi sahnelerini yazma, stüdyo ortamında ya da mobil kamerayla çekme, kurgulama ve yapay zekâ tabanlı görüntü ve video araçlarıyla dönüştürme süreçlerini deneyimlerler. Ders, güncel üretim teknolojilerinin prodüksiyon zincirindeki yerini fikir, diyalog ve konsept geliştirme ekseninden kopmadan ele alarak öğrencilere bütünlüklü görsel anlatı üretim becerileri kazandırmayı amaçlar.
Öğrenme Çıktıları	Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler; Bir sahneyi plan düzeyinde çözümleyerek sahnenin etkisini oluşturan anlatısal ve biçimsel kararları açıklayabileceklerdir. Plan ölçekleri, kamera açıları ve hareketleri, mizansen, ışık, renk ve ses gibi film dili unsurlarını okuma ve kullanma yetisini geliştireceklerdir. Sahne senaryosu, storyboard ve çekim listesi hazırlayarak üretim öncesi planlama yapabileceklerdir. Yapay zekâ tabanlı görüntü araçlarını kullanarak karakter, mekân ve prop tasarımlarını tutarlı bir görsel sistem içinde üretebileceklerdir. Stüdyo ortamında ya da mobil kamerayla çekim gerçekleştirebilecek, ışık ve ses kurulumunu yapabileceklerdir. Çektikleri malzemeyi kurgulayarak ritim ve ses tasarımına ilişkin kararlar verebileceklerdir. Video-to-video araçlarıyla çekimlerini dönüştürebilecek ve bu süreçte üretim maliyetlerini planlayabileceklerdir. Telif, etik ve şeffaflık konularında gerekçelendirilmiş bir yaklaşım geliştirebileceklerdir.
Ders Tanımı	Bu ders, sahneyi temel çalışma nesnesi olarak ele alan bir yapı üzerine kurulmuştur. Dönemin ilk yarısında kamera, mizansen, oyunculuk ve ses başlıkları çerçevesinde film dilinin temel kavramları incelenir; öğrenciler seçtikleri bir sahnenin ayrıntılı çözümlemesini hazırlayarak sunarlar. Dönemin ikinci yarısında öğrenciler kendi sahnelerini geliştirerek fikir üretimi, senaryo, storyboard, yapım tasarımı, çekim, kurgu ve ses aşamalarını sırasıyla uygularlar. Bu süreçte statik görüntü üretim modelleri kullanılarak karakter, mekân ve prop tasarımları oluşturulur ve görsel tutarlılık sağlanacak biçimde sabitlenir; çekilen ham malzeme ise video-to-video modelleri aracılığıyla bu tasarımlar doğrultusunda dönüştürülür. Ders, bu yaklaşımla geleneksel yapım disiplini ile güncel üretim araçlarını bütünlüklü bir iş akışı içinde bir araya getirmeyi hedefler.
Dersin İlişkili Olduğu Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları

Dersin Kategorisi	Temel Ders
	Uzmanlık/Alan Dersleri
	Destek Dersleri	X
	İletişim ve Yönetim Becerileri Dersleri	X
	Aktarılabilir Beceri Dersleri	X

Hafta	Konular	Ön Hazırlık
1	Giriş: dersin tanımlanması, temel yapım süreçleri ve sahne kavramı. Örnek işlerin yapım hikâyeleriyle incelenmesi.
2	Sınıf profili ve anket. "Her şey bir remix": yaratıcılık, referans ve dönüşüm. Statik görüntü üretimine giriş, prompt anatomisi.	Etkileyici bulunan üç sahnenin belirlenmesi
3	Sahne çözümleme (breakdown) yöntemi. Film dili I: plan ölçekleri, kamera açıları, kamera hareketi, coverage ve kesme mantığı.	Görüntü üretim denemeleri
4	Film dili II: mizansen, mekân, ışık, renk, kostüm ve prop. Karakter tasarımı ve planlar arası tutarlılık.	Ara sınav sahnesinin seçimi
5	Film dili III: oyunculuk, diyalog, alt metin ve ses. Mekân tasarımı. Kamera uygulaması: tek planlık çekim.	Karakter tasarım sayfası
6	Ara sınav sunumları I: sahne çözümlemeleri ve kritik.	Sahne çözümleme sunumu; tek planlık çekim
7	Ara sınav sunumları II ve genel değerlendirme. Ortak örüntülerin sentezi.	Sahne çözümleme sunumu
8	ARA SINAV HAFTASI — Akademik takvimdeki ara sınav dönemi. Sunumların değerlendirilmesi ve bireysel geri bildirim.	-
9	Yapay zekâ prodüksiyon atölyesi: prop tasarımı ve asset seti; video-to-video ile çekilen planın dönüştürülmesi; sahne uzatma, maliyet ve kota yönetimi.	Çekilen planın teslimi
10	Fikirden sahneye: tek görselden hikâye kurma yöntemi. Sahne yazımı: istek, engel, dönüş. Diyalog ve alt metin.	Başlangıç görseli ve fikir taslağı
11	Proje sunumları ve senaryo kritiği. Yapım tasarımı: storyboard, çekim listesi, çekim planı ve bütçe. Stüdyo ve ekipman planlaması.	Sahne taslağı ve moodboard
12	Çekim uygulaması: stüdyo ve mekân çekimleri. Blocking, ışık ve ses kurulumu, oyuncu yönetimi.	Senaryo, storyboard, çekim listesi ve asset seti
13	Kurgu ve ses: Premiere ve CapCut ile temel akış, ritim, take seçimi, diyalog temizliği, müzik ve atmosfer tasarımı.	Çekimlerin tamamlanması
14	Dönüşüm: kilitlenmiş kaba kurgunun asset seti ile yeniden üretilmesi. Kaba kurgu incelemesi. Telif, etik ve yapay zekâ etiketleme.	Final projesi kaba kurgusu
15	Final projesi sunumları: sahne gösterimleri, süreç dosyası ve kritik. Güncel yapım, dağıtım ve yayın yöntemleri üzerine kapanış tartışması.	Final projesi son kurgusu ve süreç dosyası
16	FİNAL SINAV HAFTASI — Akademik takvimdeki final dönemi. Final dosyalarının teslimi ve değerlendirme.	-

Ders Kitabı

Önerilen Okumalar/Materyaller

• McKee, R. (1997). Story: Substance, structure, style and the principles of screenwriting. New York, NY: HarperCollins.
• Snyder, B. (2005). Save the cat! The last book on screenwriting you’ll ever need. Studio City, CA: Michael Wiese Productions.
• Everything is a Remix — https://www.everythingisaremix.info
• Higgsfield (YouTube kanalı)
• Curious Refuge (YouTube kanalı)
• Ozan Sihay (YouTube kanalı)
• Güncel üretim araçları: statik görüntü modelleri, video modelleri ve kurgu yazılımları (Adobe Premiere Pro, CapCut). Araç listesi her dönem başında güncellenir.

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Katkı Payı %
Katılım	1	20
Laboratuvar / Uygulama
Arazi Çalışması	-	-
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği	-	-
Portfolyo	1	20
Ödev	-	-
Sunum / Jüri Önünde Sunum	1	20
Proje	1	40
Seminer/Çalıştay
Sözlü Sınav
Ara Sınav
Final Sınavı
Toplam

Yarıyıl İçi Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı	3	60
Yarıyıl Sonu Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı	1	40
Toplam

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Süre (Saat)	İş Yükü
Teorik Ders Saati (Sınav haftası dahildir: 16 x teorik ders saati)	16	2	32
Laboratuvar / Uygulama Ders Saati	16	2	32
Sınıf Dışı Ders Çalışması			0
Arazi Çalışması	-	-	0
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği	-	-	0
Portfolyo	1	16	16
Ödev	-	-	0
Sunum / Jüri Önünde Sunum	1	16	16
Proje	1	24	24
Seminer/Çalıştay			0
Sözlü Sınav			0
Ara Sınavlar			0
Final Sınavı			0
		Toplam	120

#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	* Katkı Düzeyi
#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	1	2	3	4	5
1	Fiziksel ve dijital mecralarda, temel tasarım prensiplerini uygulayarak görsel anlatılar ve mesajlar kurgular.	-	-	-	-	-
2	Çeşitli tasarım metodlarını kullanarak karmaşık problemleri çözer.	-	X	-	-	-
3	Yaratıcı yönetmenlik/sanat yönetmenliği yapar.	-	-	-	-	-
4	Görsel İletişim Tasarımı alanında edindiği ileri düzeydeki kuramsal ve uygulamalı bilgileri kullanır.	-	-	-	-	-
5	Estetik ve etkili tasarım çözümlerini geliştirmekte sosyal ve etik farkındalık içerisinde davranır, bireysel ve kolektif düzeyde sorumluluk alır.	-	-	-	-	-
6	Görsel İletişim Tasarımı alanında dünyada ve Türkiye’deki gelişmeleri yakından inceleyerek bunları yorumlar ve değerlendirebilir.	-	-	-	-	-
7	Durağan ve hareketli görüntüleri üretmek/düzenlemek konusunda ileri düzeyde bilgi ve deneyime sahip olur.	-	-	-	-	X
8	İlgili yazılım, mecra ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanır.	-	-	X	-	-
9	Eleştirel düşünme ve bu düşünme şeklini tasarım çalışmalarına aktarma becerilerini edinir.	-	-	-	-	-
10	Alanında kendi kendini sürekli yenileme ve eğitme inisiyatifini üstlenir, yaşam boyu öğrenme yaklaşımı geliştirir.	-	-	-	-	-
11	Bir yabancı dili kullanarak görsel iletişim tasarımı ile ilgili bilgi toplar ve meslektaşları ile iletişim kurar. ("European Language Portfolio Global Scale", Level B1)	-	-	-	-	-
12	İkinci yabancı dili orta düzeyde kullanır.	-	-	-	-	-
13	İnsanlık tarihi boyunca oluşan bilgi birikimini uzmanlık alanıyla ilişkilendirir.	-	-	-	-	-