MMD 301 | Ders Tanıtım Bilgileri - Görsel İletişim Tasarımı

Dersin Adı

Tasarım Stüdyosu III

Kodu	Yarıyıl	Teori (saat/hafta)	Uygulama/Lab (saat/hafta)	Yerel Kredi	AKTS
MMD 301	Güz	2	6	5	10

Ön-Koşul(lar)	Yok
Dersin Dili	İngilizce
Dersin Türü	Zorunlu
Dersin Düzeyi	Lisans
Dersin Veriliş Şekli	-
Dersin Öğretim Yöntem ve Teknikleri	Tartışma Grup çalışması Problem çözme Olgu / Vaka çalışması Soru & Cevap Kritik verme Jüri Gezi / İnceleme Deney / Laboratuvar / Atölye uygulama Anlatım / Sunum
Ulusal Meslek Sınıflandırma Kodu	-
Dersin Koordinatörü	Dr. Öğr. Üyesi Daniele SAVASTA
Öğretim Eleman(lar)ı	Dr. Öğr. Üyesi Daniele SAVASTA Öğr.Gör.Dr. AHMET TUNÇ KAÇAR
Yardımcı(ları)	Arş.Gör. BEYZA CENNET BATIR

Dersin Amacı	Bu dersin amacı, öğrencilere bireysel ve kolektif dijital tasarım uygulamalarında rehberlik etmektir. Ders; görsel araştırma, analiz, metodoloji, estetik, malzeme, bağlam, hedef kitle, prototipleme, prova/baskı öncesi kontrol ve sergileme gibi becerileri kapsayan iki adet orta ölçekli ve uygulama tabanlı ana projenin yanı sıra, öğrencilerin zaman kavramı üzerinden tasarım ve etkileşim pratiklerine aşinalık kazanmasını sağlayan bir hazırlık projesinden oluşmaktadır. Öğrenciler; basılı, dijital (ekran) ve yapılı çevreye veya üç boyutlu ortamlara biçim veren stratejiler ve çözümler geliştirirler. Öğrencilerin yüksek kalitede yaratıcı çıktılar üretmeleri, ucu açık tasarım özetlerine (brief) biçimsel ve kavramsal çözümler sunmaları beklenmektedir.
Öğrenme Çıktıları	Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler; Genel kabul gören veya kendi tasarladıkları metodolojileri kullanarak özgün bir görsel araştırma bütünü oluşturabilme. Görsel araştırmaları net bir şekilde tanımlanmış ölçütlere göre düzenlemek için kategorizasyon ve sınıflandırma yöntemlerini kullanabilme. Araştırmalardan tasarım çözümleri üretmek için sorunsallaştırma (problematizasyon) becerilerini uygulayabilme. İş yönetimi ve öz motivasyon için bireysel stratejiler geliştirebilme. Çeşitli tasarımların prototiplenmesi ve çıktı alınması/üretilmesi için uygun mecraları değerlendirip seçebilme. Blog ve eskiz defteri gibi yöntemleri kullanarak kendi tasarımlarının gelişimini eleştirel bir biçimde değerlendirebilme ve belgeleyebilme. Dönem sonunda tasarımlarını yüksek düzeyde bir işçilik ve zanaatla sergileyebilme.
Ders Tanımı	Tasarım Stüdyosu III, öğrencilerin günümüz toplumu için tasarım yaparken görsel metodolojiler geliştirme ve uygulama becerilerini güçlendirmek amacıyla tasarlanmış, uygulama tabanlı bir stüdyo dersidir. Stüdyo; etkileşim tasarımı, kodlama estetiği (coding poetics), üretken tipografi (generative typography), mobil uygulama tasarımı ve hizmet tasarımı alanlarıyla ilişkili pratikleri tanıtır. Stüdyo süreci, kesintisiz bir tasarım pratiği ve kolektif analizlerden (kritiklerden) oluşur. Verilen ödevler, ya doğrudan ana projelerle ilgilidir ya da projelerden birinin gerektirdiği belirli bir bilgi birikimini destekler niteliktedir. Dersler, çalıştaylar ve bağımsız çalışmaların yanı sıra davet edilen uzman konuklar, öğrenci tasarımcıların kişisel gelişimlerini zenginleştirir ve çalışmalarına rehberlik eder. Stüdyonun açık diyaloga dayalı ve katılımcı yaklaşımı doğrultusunda, öğrencilerin çalışmalarında bağımsız olarak ilerlemeleri ve her derste bu çalışmaların tartışılması ile geliştirilmesine açık olmaları gerekmektedir.
Dersin İlişkili Olduğu Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları

Dersin Kategorisi	Temel Ders	X
	Uzmanlık/Alan Dersleri
	Destek Dersleri
	İletişim ve Yönetim Becerileri Dersleri
	Aktarılabilir Beceri Dersleri

Hafta	Konular	Ön Hazırlık
1	Proje 0: Kodlamaya Giriş, p5.js Deneyleri	Proje Güncellemeleri; Shiffman, Fry & Marsh (2012), Giriş + Bölüm 1 "Vektörler" (Vectors)
2	Proje 0: Geliştirme, Sunum	Proje Güncellemeleri; Shiffman, Fry & Marsh (2012), Bölüm 2 "Kuvvetler" (Forces)
3	Proje 1: Oyunlarla Bir Şeyler Yapmak, Kavramlar, Hikaye Anlatımı	Proje Güncellemeleri; Bogost (2011), Bölüm 1–2; Schell (2020), Bölüm 1–4 ("Tasarımcı", "Deneyim", "Oyun", "Elementler")
4	Proje 1: MDA Çerçevesi (MDA Framework), Dünya Kurma (Worldbuilding)	Proje Güncellemeleri; Hunicke, LeBlanc & Zubek (2004), Tam Makale; Schell (2020), Elementler, Tema ve Dünyalar Üzerine Bölümler
5	Proje 1: Ara Kritik (Mid Crit), Tasarım Varlıkları / Ögeleri (Assets)	Proje Güncellemeleri; Brathwaite & Schreiber (2009), Bölüm 1 "Temeller" ve Bölüm 2 "Oyun Tasarımı Atomları"
6	Proje 1: Oyun Akışı (Game Flow), Sinematikler	Proje Güncellemeleri; Schell (2020), İlgi Eğrileri, Hikaye ve Dolaylı Kontrol Üzerine Bölümler
7	Proje 1: Arayüz, Kimlik ve Dokümantasyon	Proje Güncellemeleri; Brathwaite & Schreiber (2009), "Kullanıcı Arayüzü Oluşturma" (Özel Konular); Tidwell, Brewer & Valencia (2020), Bölüm 1 "İnsanlar İçin Tasarlamak"
8	Ara Sınav (Midterm)	Proje Güncellemeleri; Fullerton (2024), Prototipleme ve Oyun Testi (Playtesting) Üzerine Bölümler
9	Proje 1: Final Kritiği, Proje 2: Başlangıç/Lansman	Proje Güncellemeleri
10	Proje 2: Figma'ya Giriş, Kavram/Konsept	Proje Güncellemeleri; Tidwell, Brewer & Valencia (2020), Bölüm 1 "İnsanlar İçin Tasarlamak" ve Bölüm 2 "İçeriği Organize Etmek"
11	Proje 2: Araştırma, Geliştirme	Proje Güncellemeleri; Tidwell, Brewer & Valencia (2020), Bölüm 3 "Yön Bulma: Navigasyon, İşaretler ve Yol Bulma" (Wayfinding); Fullerton (2024), Kullanılabilirlik Araştırmalarına Uygulanan Oyun Testi Yöntemleri
12	Proje 2: Teslimler (Deliverables), Ara Kritik	Proje Güncellemeleri; Tidwell, Brewer & Valencia (2020), Bölüm 4 "Ekran Ögelerinin Düzeni" ve Bölüm 5 "Görsel Stil ve Estetik"
13	Proje 2: Uygulama (Implementation), Geliştirme	Proje Güncellemeleri; Tidwell, Brewer & Valencia (2020), Bölüm 6 "Mobil Arayüzler", Bölüm 8 "Eylemler ve Komutlar", Bölüm 10 "Kullanıcılardan Girdi Alma: Formlar ve Kontroller"
14	Proje 2: Gözden Geçirme ve Dokümantasyon, Ön Kritik	Proje Güncellemeleri; Tidwell, Brewer & Valencia (2020), Bölüm 11 "Kullanıcı Arayüzü Sistemleri ve Atomik Tasarım" (Atomic Design)
15	Proje 2: Sonuçlandırma, Final Kritiği	Proje Güncellemeleri
16	Değerlendirme

Ders Kitabı

Tidwell, J., Brewer, C., & Valencia, A. (2020). Designing interfaces: Patterns for effective interaction design (3. baskı). O'Reilly Media.
Levin, G., & Brain, T. (2021). Code as creative medium: A handbook for computational art and design. MIT Press.
Bogost, I. (2011). How to do things with videogames. University of Minnesota Press.
Schell, J. (2020). The art of game design: A book of lenses (3. baskı). CRC Press.
Brathwaite, B., & Schreiber, I. (2009). Challenges for game designers: Non-digital exercises for video game designers.

Önerilen Okumalar/Materyaller

Shiffman, D., Fry, S. ve Marsh, Z. (2012). The nature of code. Amerika Birleşik Devletleri: D. Shiffman.
Hunicke, R., LeBlanc, M., & Zubek, R. (2004). MDA: A formal approach to game design and game research. Game AI Çalıştay Bildirileri (Cilt 4, No. 1).
Fullerton, T. (2024). Game design workshop: A playcentric approach to creating innovative games (5. baskı). CRC Press.
Salen, K., & Zimmerman, E. (2004). Rules of play: Game design fundamentals. MIT Press.
Ders süresince ek kaynaklar sağlanacaktır.

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Katkı Payı %
Katılım	1	20
Laboratuvar / Uygulama
Arazi Çalışması
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği
Portfolyo
Ödev
Sunum / Jüri Önünde Sunum	-	-
Proje	1	80
Seminer/Çalıştay
Sözlü Sınav
Ara Sınav
Final Sınavı
Toplam

Yarıyıl İçi Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı	4	100
Yarıyıl Sonu Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı
Toplam

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Süre (Saat)	İş Yükü
Teorik Ders Saati (Sınav haftası dahildir: 16 x teorik ders saati)	16	2	32
Laboratuvar / Uygulama Ders Saati	16	6	96
Sınıf Dışı Ders Çalışması			0
Arazi Çalışması			0
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği			0
Portfolyo			0
Ödev	-	-	0
Sunum / Jüri Önünde Sunum	-		0
Proje	3	58	174
Seminer/Çalıştay			0
Sözlü Sınav			0
Ara Sınavlar			0
Final Sınavı			0
		Toplam	302

#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	* Katkı Düzeyi
#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	1	2	3	4	5
1	Fiziksel ve dijital mecralarda, temel tasarım prensiplerini uygulayarak görsel anlatılar ve mesajlar kurgular.	-	-	-	X	-
2	Çeşitli tasarım metodlarını kullanarak karmaşık problemleri çözer.	-	-	-	X	-
3	Yaratıcı yönetmenlik/sanat yönetmenliği yapar.	-	-	X	-	-
4	Görsel İletişim Tasarımı alanında edindiği ileri düzeydeki kuramsal ve uygulamalı bilgileri kullanır.	-	-	-	X	-
5	Estetik ve etkili tasarım çözümlerini geliştirmekte sosyal ve etik farkındalık içerisinde davranır, bireysel ve kolektif düzeyde sorumluluk alır.	-	X	-	-	-
6	Görsel İletişim Tasarımı alanında dünyada ve Türkiye’deki gelişmeleri yakından inceleyerek bunları yorumlar ve değerlendirebilir.	-	X	-	-	-
7	Durağan ve hareketli görüntüleri üretmek/düzenlemek konusunda ileri düzeyde bilgi ve deneyime sahip olur.	-	-	X	-	-
8	İlgili yazılım, mecra ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanır.	-	-	-	-	-
9	Eleştirel düşünme ve bu düşünme şeklini tasarım çalışmalarına aktarma becerilerini edinir.	-	X	-	-	-
10	Alanında kendi kendini sürekli yenileme ve eğitme inisiyatifini üstlenir, yaşam boyu öğrenme yaklaşımı geliştirir.	X	-	-	-	-
11	Bir yabancı dili kullanarak görsel iletişim tasarımı ile ilgili bilgi toplar ve meslektaşları ile iletişim kurar. ("European Language Portfolio Global Scale", Level B1)	-	-	-	-	-
12	İkinci yabancı dili orta düzeyde kullanır.	-	-	-	-	-
13	İnsanlık tarihi boyunca oluşan bilgi birikimini uzmanlık alanıyla ilişkilendirir.	-	-	-	-	-