FFD 121 | Ders Tanıtım Bilgileri - Görsel İletişim Tasarımı

Dersin Adı

Sanat ve Tasarım Tarihi 1

Kodu	Yarıyıl	Teori (saat/hafta)	Uygulama/Lab (saat/hafta)	Yerel Kredi	AKTS
FFD 121	Güz	2	0	2	2

Ön-Koşul(lar)	Yok
Dersin Dili	İngilizce
Dersin Türü	Zorunlu
Dersin Düzeyi	Lisans
Dersin Veriliş Şekli	-
Dersin Öğretim Yöntem ve Teknikleri	Tartışma Soru & Cevap Anlatım / Sunum
Ulusal Meslek Sınıflandırma Kodu	-
Dersin Koordinatörü	Öğr. Gör. Dr. Seda ÖZEN TANYILDIZI
Öğretim Eleman(lar)ı	Öğr. Gör. Belgin YUNCU Öğr. Gör. Dr. Seda ÖZEN TANYILDIZI Öğr. Gör. Thomas KEOGH
Yardımcı(ları)	-

Dersin Amacı	Tarih boyunca görüntü ve nesnelerin üretimi öğrencilere tanıtılması ve sanatsal ve kültürel üretim hakkında görsel bir duyarlılık geliştirmek.
Öğrenme Çıktıları	Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler; Öğrenci, sanat ve tasarım kompozisyon kavramını açıklayabilecektir. Öğrenci, sanat ve tasarım renk, ışık ve doku kavramlarını açıklayabilecektir. Öğrenci, sanat ve tasarım mekân ve zaman kavramlarını açıklayabilecektir. Öğrenci, sanat ve tasarımda temsil kavramını açıklayabilecektir. Öğrenci, sanat ve tasarımda metin kavramını açıklayabilecektir. Öğrenci, bir sanat veya tasarım eserini hangi çağa ait olursa olsun veya hangi stilde olursa olsun ya da daha önce görmüş olup olmamasına rağmen, yukardaki kavramları kullanarak analiz edebilecek ve tartışabilecektir.
Ders Tanımı	Sanat, tasarım ve mimarlık nesnelerinin görsel analizi.
Dersin İlişkili Olduğu Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları

Dersin Kategorisi	Temel Ders	X
	Uzmanlık/Alan Dersleri
	Destek Dersleri
	İletişim ve Yönetim Becerileri Dersleri
	Aktarılabilir Beceri Dersleri

Hafta	Konular	Ön Hazırlık
1	Giriş
2	Kompozisyon	Okuma Parçası: “Proportion,”from Art Fundamentals, sayfa 56-60.
3	Renk	Okuma Parçası: “Simultaneous Contrast,” Art Fundamentals, sayfa 156-161.
4	Işık	Okuma Parçası: “Chiascuro & Tenebrism,” Art Fundamentals, sayfa 116-119.
5	Doku	Okuma Parçası: “Texture, Pattern, Composition,” Art Fundamentals, sayfa 136-139.
6	Film Gösterimi
7	Ders ve okuma konularının tekrarı
8	Ara sınav	Kompozisyon, Renk, Işık, Doku
9	Mekan	Okuma Parçası: “Line, Shape, Value, Texture, Color, Space,”Art Fundamentals, sayfa 202-207.
10	Zaman	Okuma Parçası: “Motion Pictures, Video, the Computer and Art, ”Art Fundamentals, sayfa 213-215.
11	Temsiliyet	Okuma Parçası: Ernst Gombrich, “Pygmalion’s Power,” Art and Illusion, sayfa 80-83.
12	Metin	Okuma Parçası: Janet Marquardt and Stephen Eskilson, “AfricanAmerican Art History,” Frames of Reference, sayfa 329-332.
13	Film Gösterimi
14	Ders ve okuma konularının tekrarı
15	Ders ve okuma konularının tekrarı
16	Dönemin gözden geçirilmesi

Ders Kitabı

Önerilen Okumalar/Materyaller

Art Fundamentals: Theory and Practice. Otto G. Ocvirk, Robert E. Stinton, Philip R. Wigg, Robert O. Bone and David L. Cayton. McGraw Hill: New York, 2006.Ernst Gombrich, Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation. Phaidon Press: London, 2002 (6th edition).Janet Marquardt and Stephen Eskilson, Frames of Reference: Art, History and the World. McGraw Hill: New York, 2005 (16th edition).

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Katkı Payı %
Katılım
Laboratuvar / Uygulama
Arazi Çalışması
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği
Portfolyo
Ödev
Sunum / Jüri Önünde Sunum
Proje	1	30
Seminer/Çalıştay
Sözlü Sınav
Ara Sınav	1	30
Final Sınavı	1	40
Toplam

Yarıyıl İçi Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı	2	60
Yarıyıl Sonu Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı	1	40
Toplam

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Süre (Saat)	İş Yükü
Teorik Ders Saati (Sınav haftası dahildir: 16 x teorik ders saati)	16	2	32
Laboratuvar / Uygulama Ders Saati (Sınav haftası dahildir. 16 x uygulama/lab ders saati)	16		0
Sınıf Dışı Ders Çalışması			0
Arazi Çalışması			0
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği			0
Portfolyo			0
Ödev			0
Sunum / Jüri Önünde Sunum			0
Proje	1	8	8
Seminer/Çalıştay			0
Sözlü Sınav			0
Ara Sınavlar	1	10	10
Final Sınavı	1	10	10
		Toplam	60

#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	* Katkı Düzeyi
#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	1	2	3	4	5
1	Fiziksel ve dijital mecralarda, temel tasarım prensiplerini uygulayarak görsel anlatılar ve mesajlar kurgular.	-	-	-	-	-
2	Çeşitli tasarım metodlarını kullanarak karmaşık problemleri çözer.	-	-	-	-	-
3	Yaratıcı yönetmenlik/sanat yönetmenliği yapar.	-	-	-	-	-
4	Görsel İletişim Tasarımı alanında edindiği ileri düzeydeki kuramsal ve uygulamalı bilgileri kullanır.	-	-	-	-	-
5	Estetik ve etkili tasarım çözümlerini geliştirmekte sosyal ve etik farkındalık içerisinde davranır, bireysel ve kolektif düzeyde sorumluluk alır.	-	-	-	-	-
6	Görsel İletişim Tasarımı alanında dünyada ve Türkiye’deki gelişmeleri yakından inceleyerek bunları yorumlar ve değerlendirebilir.	-	-	-	-	-
7	Durağan ve hareketli görüntüleri üretmek/düzenlemek konusunda ileri düzeyde bilgi ve deneyime sahip olur.	-	-	-	-	-
8	İlgili yazılım, mecra ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanır.	-	-	-	-	-
9	Eleştirel düşünme ve bu düşünme şeklini tasarım çalışmalarına aktarma becerilerini edinir.	-	-	-	-	-
10	Alanında kendi kendini sürekli yenileme ve eğitme inisiyatifini üstlenir, yaşam boyu öğrenme yaklaşımı geliştirir.	-	-	-	-	-
11	Bir yabancı dili kullanarak görsel iletişim tasarımı ile ilgili bilgi toplar ve meslektaşları ile iletişim kurar. ("European Language Portfolio Global Scale", Level B1)	-	-	-	-	-
12	İkinci yabancı dili orta düzeyde kullanır.	-	-	-	-	-
13	İnsanlık tarihi boyunca oluşan bilgi birikimini uzmanlık alanıyla ilişkilendirir.	-	-	-	-	X